Но в России за красивым словосочетанием "саунд продюсер", прячутся очень разные люди. Если вы ремонтируете автомобиль - то всё понятно: вот он разбитый и не едет, а вот поехал и следов вмятины не видно. Саунд продюсирование, это место где можно многое не понимать, но делать умное лицо. Вот была песня такая, а вот чуть другая. Как оценить работу? Кто услышит? Конечно потом, в магазине слушатель голосует: покупает или плюётся. Но как оценить до магазина? До клипа?
 Интересно, что многие местные звукорежиссёры, просидев на студиях годы, прослушав килограммы западных компакт дисков так и не поняли как сводить.
Меняет человек что - то в треке, потом в другом, и внезапно у него не только лучше не становится, а вообще всё разваливается. Ведь сведение - это не просто звуки или чтение статей в спец. журналах. Это смешение психоакустики, музыкальных культур различных стран и громадных возможностей электроники. Другими словами, если в каких - то областях не дано: то никто не сможет научить.
 Если говорить в целом о качественном материале в России, то здесь разрушительное влияние оказали несколько причин: 1. революция 17 года, когда рабочий класс, а вместе с ним люмпены и оборванцы уничтожили слой элиты, а вместе с ней и композиторов и музыкантов, оставив только работающих на идеологию власти, типа Дунаевского и Михалкова. 2. Прослушивание советской музыки, это: шансон, большинство советских и сегодняшних песен, основанных на трёх - аккордовой системе, корни которой идут из русских частушек и цыганских и еврейских мелодий и 3. Пиратство. Если в цивилизованных странах альбом или даже одна песня может принести сотни тысяч и даже миллионы долларов, и все: авторы, исполнители, студия, менеджеры, бухгалтеры и секретари имеют свою достойную долю в этом процессе, то в России большую часть дохода имеют владельцы сайтов, продающие музыку через интернет, штамповщики компакт дисков, прячущиеся на различных складах и продавцы, с напряжёнными лицами раскладывающие эти диски в магазинах и на грязных ящиках на улице. Нет развития, нет конкуренции, нет денег. И государство, и власть, похоже поощряет пиратство. А может некоторые, кому не досталась нефть, лес или металлы, курируют (прикрывают) пиратство, имея с этого деньги. Вы скажете поощряют - сильно сказано. Но ведь у нас нет обменных пунктов фальшивых долларов по курсу, ну например 1 к 8 ми. Т. е. за 8 рублей вы можете открыто и без страха купить 1 фальшивый доллар. За этим строго следят. А вот фальшивую музыку, кинофильмы вы можете легко найти на улице, рынках или переходах. К сожалению наши музыканты настолько добрые, что лучше они скромно будут бездействовать, чем менять ситуацию, и зарабатывать десятки тысяч, а может и миллионы на продаже своего творчества.

В общем, если хотите стать саунд - продюсером или композитором - аранжировщиком, никогда не слушайте шансон и большинство доморощенных песен, особенно известных исполнителей которые вам впаривает продажное Останкинское телевидение, продажное в том смысле, что редакторы программ готовы показывать уровень ниже вульгарного, лишь бы им сунули в руку пачку денег. Испортите слух мгновенно. Дело в том, что человеческий мозг подобен магнитофону или хард - диску, чем больше дряни вы на него записываете - тем меньше места на правильные и хорошие файлы. Ваш мозг, уже при работе над песней будет постоянно, на подсознательном уровне сравнивать, что у него в памяти и что сейчас.

В Москве например, разношёрстные менеджеры (по местному называющие себя продюсерами), нашли для себя способ жить с пиратством: нагружать исполнителей и музыкантов как лошадей концертами. Это не проходит бесследно для муз. индустрии. Во первых, падает уровень исполнителей из-за концертов под фонограмму, во вторых отбираются самые выносливые лошади (а выносливые - не всегда талантливые), в третьих, намного меньше получают те, кто зависит от авторских отчислений, это аранжировщики, композиторы, те же исполнители, те же менеджеры, студии, фирмы по производству и распространению и т. д. В четвёртых, места для всех не хватает, и будущие лошади пытаются попасть к известному менеджеру на прослушивание или проглядывание, расталкивая конкурентов. Конечно это нельзя назвать шоу - бизнесом, пока существуют какие - то странные раскрутчики, вместо лэйблов, оплата клипов на телевидении, подмигивания и намёки вместо договоров. Но здесь так будет, пока существует пиратство.

Но время идёт. И с 1 января 2008г. вступила в силу 4-ая часть Гражданского кодекса, посвящённая интеллектуальной собственности. Обратите внимание на статьи 1233, 1234, 1235, 1240, 1255, 1267, 1270. Некоторые из этих статей кардинально меняют ситуацию в авторском праве. Теперь любой композитор, продюсер (писатель, сценарист...) может легко выиграть дело в суде, в свою пользу, собственноручно борясь за свои права. И не просто выиграть. А ещё получить денег с воришки (с владельца сайта, которого легко найти, с редактора в Останкино, с владельца магазина, с продавца на улице) см. Право на песню. Новый кодекс Но для этого нужно не только читать кодекс, но и действовать. Не говоря уже о владельцах муз. телеканалов и муз. радиостанций. Их бизнес просто развалится, если авторы запретят бесплатную трансляцию (по коксу это называется "передача в эфир"). Кто - то скажет: "ну пусть, это же реклама песни." Но на радио и телевидении берут деньги за рекламу. Большие деньги. И мы разрешаем наполнять их эфир своим творчеством. И разрешаем брать деньги за рекламу. Кто - нибудь знает, сколько стоит показать новый голливудский фильм по телевизору? А знаете, почему их не показывают сразу после съёмки, хотя это в принципе возможно? И никто не говорит: ну пусть в Росси покажут для рекламы, бесплатно... Потому что, трансляция нового фильма, как вы поняли, будет стоить 50 млн. долларов. А старый (прошлогодний) примерно 0,3 млн. долларов. Т. е. для окупаемости показа и прибыли нужно собрать от 0,4 млн. долларов. Что реально для старого фильма. Поэтому нашим доверчивым авторам, исполнителям, и муз. фирмам внушают, что музыка - это нечто эфемерное, не стоящее денег.

Саунд продюсер.

 В России экзамен на профессию саунд продюсера могут выдержать наверное несколько человек из 145 миллионного населения. Причины те же, что и с композиторами и аранжировщиками. Десятки лет в стране почти не было студий и рекорд лэйблов и т. д. А московский союз композиторов даже препятствовал молодым композиторам и музыкантам. То, что выросло, то и есть. За те, примерно 20 лет свободного развития муз. индустрии Россия так и не вышла на международный рынок с качественно записанным и сведённым материалом. А на чём учиться, если нет своих качественных записей, и школы, традиций? Все слушают импортные записи, но расшифровки этих записей продолжаются до сих пор. Это напоминает расшифровку пароля в 128 бит. Мало кому удаётся это. Ведь как я ужу отмечал выше, непреодолимым препятствием могут стать факторы, которые вы не в состоянии изменить у себя в голове. Многие это понимают и при возможности стараются выехать за границу (если есть с чем поехать), свести готовые треки или полностью записать альбом. Не всегда доверяют саундпродюсирование российским троишникам. Как правило, там за границей, где записывались всем известные хиты, да и просто хорошая музыка, действует связка: звукоинженер и саунд продюсер. В России как всегда отличились и... исключили кого то из этой связки. Студийные работники мне могут возразить: "да у нас звукорежиссёр делает всё один!" Хорошо. Но тогда где ваши Грэмми, и миллионные тиражи по всему миру? И почему к вам никто не приезжает из Англии?
 Не спорю. Есть думающие, образованные люди, способные спродюсировать песню. Но как их найти?
 1. Можно найти среди композиторов и аранжировщиков. Это те, кто анализируют и сами производят(сочиняют) музыкальный материал. Они знают из каких элементов состоит песня. Кроме того, они часто работают на разных студиях и у нет привыкания к звуку определённой студии: к мониторам, конвертерам, помещению...
 2. Среди звукорежиссёров.
 Но часто, звукорежиссёр на студии делает сведение, исходя из из уровня своего кругозора. Если кругозор узкий - будет узкое сведение.
Я однажды слышал запись (трекинг и сведение на одной студии) известной группы. Пульт SSL и остальное оборудование не хуже. Так вот, в Америке такой звукорежиссёр давно бы работал уборщиком.
Как выбрать?
Самый простой способ - сравнивайте. Прослушайте на студиях 2 варианта - до сведения и после. То что принёс аранжировщик, и результат после сведения на студии. Услышите много интересного. Особенно полезно послушать запись на самых простых переносных магнитолах, и муз. центрах которые у вас дома, и в ваших наушниках, с которыми вы слушаете музыку на улице. Если разницы нет или почти нет - вас развели на деньги. У меня был случай, когда клиент заплатил немало денег за сведение, а перемены были только в понижении уровня низких частот. На студии, в помещении где проводилось сведение, из - за неправильной проектировки возникали резонансы нижних частот там, где находился звукорежиссёр. И он интуитивно занижал басы. К тому же человек был в бизнесе случайный, и больше ничего не умел или не хотел. Короче говоря, сведение - это персонал и всё. Внимательный саунд продюсер всегда сделает поправку на помещение, или мониторинг. О оборудовании я вообще не говорю. Сейчас это настолько подешевело и стало доступным, а некоторые мировые хиты сделаны полностью в программной среде, что об этом говорят только те, кто не бум- бум в музыке, и стараются перевести тему на оборудование, пытаясь хоть что - то говорить.
Важное замечание: правильно записать и обработать песню можно в том случае, если песня или композиция существует, если там есть потенциал. А если у вас вместо песни: нечто..., мелодию которой настучал какой - нибудь бездарь, который не хочет работать там, где ему предназначено природой (не в музыкальной области) - у вас ничего не получиться. Хоть в Лондоне на "Эбби Роуд" пробуйте сводить и обрабатывать.

Пример. Здесь 2 стадии производства моей инструментальной композиции: 

Музыкальные примеры: Е. Вакуленко - Е. Ковальски - О. Галыгина. Права на музыку защищены в 1995-2010 годах.

1. Идея и предварительная аранжировка

2. Сведение 1,3мб

Как видно при сравнении отрывков, из простой, и даже странной идеи вырастает глубина и муз. смысл. Даже в формате мп3 при низком битрейде в 160к в сек. слышно как увеличился объём, читаемость и все инструменты помогают друг другу в создании муз. образа. Здесь также был сделан предварительный мастеринг, но сама аранжировка и сведение имет решающее значение. Если вы использовали конфликтующие между собой звуки, если слепили быстро аранжировку, если сделали ошибки в сведении, никакой мастеринг не поможет. Другими словами: вы никогда не прикроете мастерингом свои слабые идеи. Я намеренно не говорю об оборудовании. Сейчас оборудование - не проблема.
Мы посчитали, сколько операций у нас ушло на обработку: 28, не считая эквализации. По несколько действий на трек.
Если где-то вам скажут, что сделаем сведение песни за 2 часа, это значит вам вместо нескольких десятков операций сделают 3 или 4. Скорее всего останется специфический "пустовато - суховатый" российский звук (конечно, после прочтения этой статьи вам могут сказать: мы делаем сведение за 12 часов, но при этом качество будет совково-отвратительное. Поэтому... доверяй, но проверяй. Особенно доморощенных студийных работников.)
 Или ещё пример. Здесь я выступил саунд продюсером собственной песни. После того как, песня была сочинена и собственноручно аранжирована, она была отложена и прошла стадию забывания в течении какого то времени. Это необходимо для последующего свежего восприятия. (Когда на студии сведение делается сразу после трекинга, тем же человеком - ждите некачественной работы. Так называемый звукорежиссёр, прослушав песню раз 200, не может посмотреть на неё свежим взглядом, он в плену многократного прослушивания. Кстати это ещё один аргумент в пользу западного принципа работы, когда трекинг делает звукоинженер, а саундпродюсер со свежей головой, не забитой микрофонами, уровнями записи, и автотьюнами делает сведение. Кроме того, если аранжировщик сделал неудачно какую то партию инструмента, московский звукорежиссёр не остановит процесс сведения - он сегодня хочет получит денег за сессию. Роль аранжировщика одна из главных. Фактически он - соавтор песни, так как сочиняет вступление, связки, оркестровку и т. д. В наших условиях аранжировщик часто становится саунд продюсером.) Итак, в процессе сведения мы вычислили, что 3 трека вступают в противоречие с общей концепцией, и пришлось безжалостно их переделать.

"На обочине" до и после сведения:

"Homeless" 1,4m - до

"Homeless" 1,7m mix

Один из серьёзных недостатков многих аранжировщиков - отсутствие опыта игры в группе или оркестре. Из за этого аранжировки выходят полусонными и скучными. Когда играешь в группе, то вбираешь энергию и ритм других музыкантов, понимаешь эту энергию, и неважно какую музыку будешь сочинять или  аранжировать в будущем, рок, танцевальную музыку или озвучивать ролики, эту энергию будешь произвольно или подсознательно подмешивать даже в программной среде:

"После работы"

Здесь была задача: высокая разборчивость при высоком сжатии, для ролика в интернет. Можно сжать ещё раза в два, и всё равно будет звучать (сейчас 96 кб в сек.)

BMW 0.3m

Здесь два варианта, №1 грубоватое, гаражное рок-звучание. Знаменитые ламповые комбо и т. п.
И то же самое №2, но в "концертном исполнении", разогретое выступление, подходящее к завершению.
Электронными средствами это делать нелегко, но можно попытаться...

Classic rock

Classic rock 2

В этом примере смешаны классические инструменты с электронными звуками. Несмотря на микроскопическое количество новых звуков, они добавляют энергию и лёгкость:

"Бизнесмен"

Подача слушателю. (Аранжировка)

Ещё одно направление, связанное с подачей песни лежит не в области сведения, а в дополнительных треках, в соединении стилей. А точнее в аранжировке. Ведь именно аранжировкой можно или погасить мелодию, и сделать песню скучной или раскрыть её (и опять же заработать денег на эксплуатации песни). Аранжировка - часть продюсирования. Поэтому так важно найти хорошего аранжировщика, который аккуратно и ненавязчиво возведёт вашу мелодию на пьедестал.
 В чём разница между плохим аранжировщиком и хорошим? Как заказчику выбрать? Есть хороший способ: Сделайте одну и ту же часть песни у разных аранжировщиков. Да, сначала возрастут расходы. Но если вы найдёте нужного человека, это многократно окупится в будущем. Кроме того. Не факт, что лучшая аранжировка будет самая дорогая. Многие в около - музыкальной области занимаются этим, чтобы срубить денег. А "срубить" и качество - не всегда идут в ногу. Если бы Дэнни Эльфман или Тимбалэнд ставили впереди телеги "срубить денег" - то мы о них бы не узнали.