Интересно, что многие местные звукорежиссёры, просидев на студиях годы, прослушав килограммы западных компакт дисков так и не поняли как сводить.

Меняет человек что - то в треке, потом в другом, и внезапно у него не только лучше не становится, а вообще всё разваливается. Ведь сведение - это не просто звуки или чтение статей в спец. журналах. Это смешение психоакустики, музыкальных  культур различных стран и громадных возможностей электроники. Другими словами, если в каких - то областях не дано: то никто не сможет научить.

Но время идёт. И с 1 января 2008г. вступила в силу 4-ая часть Гражданского кодекса, посвящённая интеллектуальной собственности. Обратите внимание на статьи 1233, 1234, 1235, 1240, 1255, 1267, 1270. Некоторые из этих статей кардинально меняют ситуацию в авторском праве. Теперь любой композитор, продюсер (писатель, сценарист...) может легко выиграть дело в суде, в свою пользу, собственноручно борясь за свои права. И не просто выиграть. А ещё получить денег с воришки (с владельца сайта (которого легко найти найти), с владельца магазина, с продавца на улице) см. Право на песню. Новый кодекс Но для этого нужно не только читать кодекс, но и действовать. Не говоря уже о владельцах муз. телеканалов и муз. радиостанций. Их бизнес просто развалится, если авторы запретят бесплатную трансляцию (по кодексу это называется "передача в эфир"). Кто - то скажет: "ну пусть, это же реклама песни." Но на радио и телевидении берут деньги за рекламу. Большие деньги. И мы разрешаем наполнять их эфир своим творчеством. И разрешаем брать деньги за рекламу. Кто  - нибудь знает, сколько стоит показать новый голливудский фильм по телевизору? А знаете, почему их не показывают сразу после съёмки, хотя это в принципе возможно? И никто не говорит: ну пусть в Росси покажут для рекламы, бесплатно... Потому что, трансляция нового фильма, как вы поняли, будет стоить 50 млн. долларов. А старый (прошлогодний) примерно 1 млн. долларов. Т. е. для окупаемости показа нужно собрать от 1,2 до 10 млн. долларов. Что реально для старого фильма.

Поэтому нашим доверчивым авторам, исполнителям, и муз. фирмам внушают, что музыка - это нечто эфемерное, не стоящее денег.

Саунд продюсер.

В России экзамен на профессию саунд продюсера могут выдержать наверное несколько человек из 145 миллионного населения. Причины те же, что и с композиторами и аранжировщиками. Десятки лет в стране почти не было студий и рекорд лэйблов и т. д. А московский союз композиторов даже препятствовал молодым композиторам и музыкантам. То, что выросло, то и есть. За те, примерно 20 лет свободного развития муз. индустрии Россия так и не вышла на международный рынок с качественно записанным и сведённым материалом.

 А на чём учиться, если нет своих качественных записей? Все слушают импортные записи, но расшифровки этих записей продолжаются до сих пор.  Многие это понимают и при возможности стараются выехать за границу (если есть с чем поехать), свести готовые треки или полностью записать альбом. Не всегда доверяют саундпродюсирование российским троишникам.

Как правило, там за границей, где записывались всем известные хиты, да и просто хорошая музыка, действует связка: звукоинженер и саунд продюсер. В России как всегда отличились и... исключили кого то из этой связки. Студийные работники мне могут возразить: "да у нас звукорежиссёр делает всё один!" Хорошо. Но тогда где ваши Грэмми, и миллионные тиражи по всему миру? И почему к вам никто не приезжает из Англии?

Не спорю. Есть думающие, образованные люди, способные спродюсировать песню.

Но как их найти?

1. Можно найти среди композиторов и аранжировщиков. Это те, кто анализируют и сами производят(сочиняют) музыкальный материал. Они знают из каких элементов состоит песня. Кроме того, они часто работают на разных студиях и у нет привыкания к звуку определённой студии: к мониторам, конвертерам, помещению...

2. Среди звукорежиссёров.

Но часто, звукорежиссёр на студии делает сведение, исходя из из уровня своего кругозора. Если кругозор узкий - будет узкое сведение.

Я однажды слышал запись (трекинг и сведение на одной студии) известной группы. Пульт SSL и остальное оборудование не хуже. Так вот, в Америке такой звукорежиссёр давно бы работал уборщиком.

Как выбрать?

 Самый простой способ - сравнивайте. Прослушайте на студиях 2 варианта - до сведения и после. То что принёс аранжировщик, и результат после сведения на студии. Услышите много интересного. Особенно полезно послушать запись на самых простых переносных магнитолах, и муз. центрах которые у вас дома, и в ваших наушниках, с которыми вы слушаете музыку на улице. Если разницы нет или почти нет - вас развели на деньги. У меня был случай, когда клиент заплатил немало денег за сведение, а перемены были только в понижении уровня низких частот. На студии, в помещении где проводилось сведение, из - за неправильной проектировки возникали резонансы нижних частот там, где находился звукорежиссёр. И он интуитивно занижал басы. К тому же человек был в бизнесе случайный, и больше ничего не умел или не хотел. Короче говоря,  сведение - это персонал и всё. Неглупый саунд продюсер всегда сделает поправку на помещение, или мониторинг. О оборудовании я вообще не говорю. Сейчас это настолько подешевело и стало доступным, а некоторые мировые хиты сделаны полностью в программной среде, что об этом говорят только те, кто не бум- бум в музыке, и стараются перевести тему на оборудование, пытаясь хоть что - то говорить.

Важное замечание: правильно записать и обработать песню можно в том случае, если песня или композиция существует, если там есть потенциал. А если у вас вместо песни: нечто..., мелодию которой настучал какой - нибудь бездарь, который не хочет работать там, где ему предназначено природой (не в музыкальной области) - у вас ничего не получиться. Хоть в Лондоне на "Эбби Роуд" пробуйте сводить и обрабатывать.

Пример. Здесь 3 стадии производства моей инструментальной композиции. 

2. Аранжировка 150kb  до сведения

3. Сведение 690к

Как видно при сравнении отрывков, из простой, и даже странной идеи постепенно вырастает глубина и муз. смысл. Даже в формате мп3 при низком битрейде в 192к в сек. слышно как увеличился объём, читаемость и все инструменты помогают друг другу в создании муз. образа. Я намеренно не говорю об оборудовании. Сейчас оборудование - не проблема.

Мы посчитали, сколько операций у нас ушло на обработку: 28, не считая эквализации. По несколько действий на трек.

Если где-то вам скажут, что сделаем сведение песни за 2 часа, это значит вам вместо нескольких десятков операций сделают 3 или 4. Скорее всего останется специфический "пустовато - суховатый" российский звук.

Или ещё пример. Здесь я выступил саунд продюсером собственной песни. После того как, песня была сочинена и собственноручно аранжирована, она была отложена и прошла стадию забывания в течении какого то времени. Это необходимо для последующего свежего восприятия. (Когда на студии сведение делается сразу после трекинга, тем же человеком - ждите некачественной работы. Так называемый звукорежиссёр, прослушав песню раз 200, не может посмотреть на неё свежим взглядом, он в плену многократного прослушивания. Кстати это ещё один аргумент в пользу западного принципа работы, когда трекинг делает звукоинженер, а саундпродюсер со свежей головой, не забитой микрофонами, уровнями записи, и автотьюнами делает сведение. Кроме того, если аранжировщик сделал неудачно какую то партию инструмента, московский звукорежиссёр не остановит процесс сведения - он сегодня хочет получит денег за сессию. Да и полномочий у него таких нет, останавливать процесс, звонить аранжировщику... Роль аранжировщика одна из главных. Фактически он - соавтор песни, так как сочиняет вступление, связки, оркестровку и т. д. В наших условиях аранжировщик часто становится саунд продюсером.)  Итак, в процессе сведения мы вычислили, что 3 трека вступают в противоречие с общей концепцией, и пришлось безжалостно их переделать.

"На обочине" до и после сведения:

Подача слушателю. (Аранжировка)

Ещё одно направление, связанное с подачей песни лежит не в области сведения, а в дополнительных треках, в соединении стилей. А точнее в аранжировке. Ведь именно аранжировкой можно или погасить мелодию, и сделать песню скучной или раскрыть её (и опять же заработать денег на эксплуатации песни). Аранжировка - часть продюсирования. Поэтому так важно найти хорошего аранжировщика, который аккуратно и ненавязчиво возведёт вашу мелодию на пьедестал.

В чём разница между плохим аранжировщиком и хорошим? Как заказчику выбрать? Есть хороший способ:  Сделайте одну и ту же часть песни у разных аранжировщиков. Да, сначала возрастут расходы. Но если вы найдёте нужного человека, это многократно окупится  в будущем. Кроме того. Не факт, что лучшая аранжировка будет самая дорогая. Многие в около - музыкальной области занимаются этим, чтобы срубить денег. А "срубить" и качество - не всегда идут в ногу. Если бы Дэнни Эльфман или Тимбалэнд ставили впереди телеги "срубить денег" - то мы о них бы не узнали.

- Не все примеры на этом сайте прошли стадию сведения! -